Une lettre à tous ceux qui aiment la couture exceptionnelle et la haute couture
et aux jeunes créateurs de mode
Dès l'enfance, j'ai commencé à dessiner des nus de peintres célèbres et je confectionnais des tenues sur des poupées. Vers 13 ans, j'ai découvert Vogue et redessinais les modèles d'Yves Saint Laurent, photographiés par Richard Avedon et Helmut Newton.
S'il y a, à mon avis, une qualité essentielle, c'est la passion. Ensuite il y a la question de développer son intuition, sa créativité, sa connaissance du métier et de la technique. Pour le créateur, savoir dessiner me semble essentiel et aussi développer une sensibilité aux couleurs et aux formes. Anticiper les tendances futures et les désirs. Pour le couturier, connaître la technique, la relation entre la coupe et les tissus. Il y a des choses que j'arriverai à exprimer par le dessin et d'autres par le moulage et la coupe. S'habituer à être seul est aussi une qualité importante, la création demande beaucoup de solitude.
Mes références sont avant tout historiques et remontent au début du XXe siècle. Au tout début de l'histoire de la haute couture et de la mode. Paul Poiret en 1900, il a supprimé le corset et libéré les femmes avec ses coupes, dont certaines s'inspiraient du caftan marocain. Avec Poiret, j'ai en commun une passion pour l'Orient et les cultures. Madeleine Vionnet et la coupe en biais que j'affectionne particulièrement. Gabrielle Chanel qui a inventé la garde-robe de la femme moderne dans les années 1920 en allégeant et en ajoutant du confort grâce à sa technique, ses coupes et sa façon d'utiliser les matières. Chez Cristobal Balenciaga, j'aime la façon dont il sculpte et joue avec la matière. Chez Elsa Schiaparelli j'adore la fantaisie. Chez Yves Saint Laurent, j'aime la poésie, la sensualité et la magie des couleurs. C'est le grand frère, une passion et une grande histoire de cœur.
Mon processus créatif commence toujours par une émotion, puis il y a la partie technique, le dessin et la coupe. J'anticipe le mouvement, comment la personne va bouger et comment les matières vont réagir au corps et à la lumière.
Les femmes, la faune et la flore, l'art, les cultures, les voyages. J'ai été particulièrement inspiré par un voyage au Japon qui a changé ma façon de concevoir les vêtements. Au Japon, j'ai compris que les créateurs occidentaux travaillent le vêtement verticalement tandis que les orientaux le travaillent horizontalement, comme pour les Caftans, les Saris et les Kimonos. Parfois c'est le tissu qui m'impose sa loi.
Les femmes qui portent mes créations sont des femmes qui recherchent des pièces raffinées, le plus souvent créées pour elles et sur mesure pour des moments importants de leur vie, et des événements prestigieux.
Élégant, raffiné, poétique, moderne, intemporel et surtout qui met en valeur la silhouette et la femme qui le porte tout en apportant bien-être et confiance.
Utiliser mes mains et mon esprit pour créer.
Une tournée au Japon avec plusieurs défilés, à Tokyo, Kyoto et Okinawa.
Créer de l'émotion, apporter du bien-être et du bonheur.
Me réveiller et prendre mon petit déjeuner avec le chant des oiseaux, créer et passer du temps avec les gens que j'aime.
"Il n'y a pas d'élégance sans élégance du cœur."
— Yves Saint Laurent